Banda Ortodoxa – Foto: Divulgação/ Facebook Perfil Oficial
A coluna Lançamentos é uma seção na qual a curadoria da equipe selecionará através de critérios técnicos/artísticos diversas bandas e artistas que se destacaram com suas músicas, contemplando uma variedade de gêneros para todos os gostos. Vale ressaltar que algumas canções foram lançadas anteriormente, mas a análise foi feita este ano. Todas as faixas farão parte da nossa Playlist do Spotify. Confira agora as recomendações da primeira parte de janeiro!
Ortodoxa – “Cenas”: Explorando uma sonoridade de soft rock dos anos 90, unindo guitarras com timbres pesados a uma base rítmica sólida e com mixagem equilibrada que permite nitidez em cada nota, a canção lida com o retrato do cotidiano e reflexões subjetivas, com vocais emotivos que intensificam a narrativa; o grande destaque desta edição.
Braison Cyrus – “Know This”: A canção é definitivamente um folk/country maduro, instrumentos bem executados, voz alinhada do dueto e bons backing vocals. Considerando uma produção de alto nível, leva o ouvinte a uma viagem sonora suave, coesa e que em nenhum momento deixa a peteca cair em sua cadência; outro grande destaque desta edição.
Night Teacher – “Never Better”: A canção une folk pop em uma pegada acústica com uma produção intimista, criando uma atmosfera que equilibra melancolia e aceitação. A composição convida o ouvinte a se sentir à vontade na transição, destacando-se pela narrativa honesta e arranjos delicados que traduzem a dor da mudança. Vale a pena dar uma conferida!
Komodo – “Perception of Things”: Destaca-se por riffs de metal modernos e viscerais, combinando alta intensidade técnica com uma produção polida. Apresenta uma atmosfera feroz e enérgica, projetada para transmitir força interna e uma sonoridade agressiva; um dos destaques desta edição.
Lenon Suiá – “Amarelo Azul”: A belíssima faixa passeia pelo jazz fusion e apresenta em sua sonoridade contemporânea uma conversa musical entre o piano/saxofone; o cantarolar de instrumentos em notas agradáveis, positivas e dançantes. Outro destaque desta edição!
Rosetta West – “Town of Tomorrow”: A faixa combina uma base técnica de blues rock futurista com grooves acústicos sombrios e percussão pulsante que sustenta a energia da composição, além de utilizar temas de misticismo e ficção científica para construir uma atmosfera cinematográfica, culminando em um solo de guitarra marcante.
Dustin O’Halloran – “Red”: Uma peça de piano caracterizada tecnicamente por uma gravação crua com microfonação próxima, que captura a textura orgânica e o silêncio entre as notas. A obra utiliza o conceito de sinestesia para traduzir sensações visuais da cor em uma melodia minimalista e de profunda imersão emocional.
Sergey Khomenko – “An Exciting Story”: O instrumental se destaca pelo uso de dinâmicas com bastante expressão e uma extrutura musical-narrativa que utiliza crescendos rítmicos para evocar tensão, somado a harmonias cinematográficas que unem uma vibe de aventura e viagem mental; outro destaque desta edição.
JBNG – “Barely Know You”: Um rock alternativo com toques de post-punk, destacando-se por guitarras cruas, um quê de nostalgia e uma progressão sólida. Vocais intensos e confiantes com uma sonoridade crua bem típica do grunge dos anos 90.
Airwave Patrol – “Full Fold”: A canção protagonizada pela guitarra, também possui um baixo interessante e percussão precisa, mesclada ao padrão sonoro com sua fusão técnica de rock e nuances eletrônicas sutis, ou resumidamente: rock n’ roll acessível, animado e bem característico do gênero.
Andreas Stürz – “Eruption”: O instrumental valoriza boas texturas dentro de certa simplicidade em seu mix de classic rock, progressivo e influências de música latina, trabalhando bem a guitarra e baixo em boas harmonias/melodias, tendo uma curiosa produção que remete a uma faixa de jogo.
Dark Matter Th. – “Wrong Day”: Apresenta uma fusão autêntica de rock dos anos 70/90 com nuances de blues, destacando-se pela sonoridade direta e produzida de forma sólida, explorando uma ambientação crua e sem filtros, focada no punch visceral e na identidade autoral da banda italiana; ótima base de baixo.
Epitáfone – “Gosto Tanto”: Pop rock nacional que flerta com o emocore e ska, a faixa de estreia da banda curitibana demonstra arranjos criativos de metais, baixo marcante e refrão cativante, enquanto a letra aborda dilemas universais de relacionamentos sob uma estética sonora do início dos anos 2000.
Brad Roseborough: A canção “Walk On the Water” mantém o clássico som do rock setentista, utilizando-se de timbres definidos e bom gosto na escolha de mudanças, enquanto que no aspecto lírico fala sobre a metáfora bíblica de caminhar sobre as águas para transmitir uma mensagem de fé, resiliência e entrega espiritual diante de incertezas. Já “Give Your Basket to Jesus” combina escolhas simples de melodias do gênero com uma produção orgânica, focada em vocais suaves e dedilhados lineares, ilustrando em sua letra a vulnerabilidade e paz através de uma composição minimalista.
Visceral Design – “Give It Time”: É uma composição de pop eletrônico e sutilezas alternativas com batidas precisas em 60BPM, criando um clima denso, gradualmente apresentando camadas de sintetizadores e, por conta de uma produção acertadíssima, gera uma experiência imersiva em tons modernos; outro destaque desta edição.
Carved In Black – “Two Day”: Riffs densos de prog metal moderno e post-grunge com cores melódicas sombrias, utilizando dinâmicas crescentes que elevam a intensidade técnica da batéria, ao mesmo tempo que o vocal abraça toda a atmosfera cinematográfica em uma catarse de sensações; mais um grande destaque desta edição.
Cesare Verdacchi – “Something to Fight For”: A balada segue um caminho mais conectado ao hard rock e alternativo, valorizando a linha vocal e arranjos simples que são bem acertados, além de um solo de guitarra com o feeling necessário.
Rausch – “Mama, I’m Coming Home”: O cover é uma releitura instrumental focada no piano, que transforma o clássico de Ozzy Osbourne em uma peça íntima, focando na melodia e harmonia da versão original; uma homenagem com tom mais calmo e com execução precisa.
Jesse Creatchman: As composições do EP Quick Wins contam com uma produção refinada. “Put Your Trust In Me” equilibra um ritmo acústico constante com o uso de violão, gaita e piano, ao mesmo tempo que possui vocais diretos e elementos bem clássicos de uma bela apresentação de bar. “Highway Time”, como o próprio nome diz, captura a energia da estrada com seu southern rock/americana, através de melodias de guitarra cativantes e um pulso que simula o movimento contínuo. Então, “Fairytale Blues”, gravada em fita para um som rústico, se destaca pelo uso técnico do banjo, flertando com o blues com muita qualidade; outros destaques desta edição.
Great Tide – “Caravan”: O rock psicodélico com influências virtuosas e seus teclados vintage evolui de um ritmo hipnótico para um clímax intenso de solos, criando uma paisagem sonora imersiva e de inspiração setentista.
Celestial Apexion – “Carry Me Away”: A faixa do EP Ascension tem aquela sensação de ser gerada por IA, diante de alguns detalhes técnicos que o ouvido experiente é capaz de absorver, o que não apaga o resultado positivo de suas fortes melodias e um vocal competente; fãs do Journey vão gostar!
Love Ghost – “Falling Down”: A melodia sutil contrasta com arranjos firmes nesta canção de rock alternativo e emocore, batidas marcantes e vocais bem sustentados. Liricamente, a faixa aborda saúde mental e angústia com um tom poético e confessional; um dos destaques desta edição. Recomendo dar uma olhada no videoclipe!
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