“O Slipknot realmente transportou o público de volta a 1999. Parecia que os últimos 25 anos ainda não haviam passado”. Foi desta maneira que a apresentação do Slipknot na última edição do Knotfest americano, em setembro de 2024, foi descrita pela imprensa que fez a cobertura do festival. O Knotfest Brasil, marcado para os dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, será ainda mais especial para os fãs da banda. Na primeira noite (19), o Slipknot fará um show que percorrerá os seus 25 anos de carreira. O segundo dia do evento (20) será marcado por um verdadeiro acontecimento: a banda tocará na íntegra o seu álbum de estreia, Slipknot (1999), com direito ao figurino e máscaras usados na época do seu lançamento – algo inédito para os fãs brasileiros. Mais uma surpresa é o anúncio de mais uma atração no sábado (19). Seven Hours After Violet entra para o line-up e completa a programação do festival, que é uma realização da 30e em parceria com a 5B Artists Management. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim.
Com mais de 20 bandas nacionais e internacionais, o KNOTFEST Brasil reúne os maiores nomes do heavy metal ao redor do mundo. Além do Slipknot, que sobe ao palco nos dois dias de evento, o festival recebe no sábado (19): Mudvayne; Amon Amarth; Meshuggah; DragonForce; Orbit Culture; Ratos de Porão; Krisiun; Project46; Eminence; Kryour e Eskröta. No line-up de domingo (20), estão: Bad Omens, Till Lindemann; Babymetal; P.O.D.; Poppy; Black Pantera; Ego Kill Talent; Seven Hours After Violet; Korzus; Papangu, The Mönic e Seven Hours After Violet.
Novidade na programação, o Seven Hours After Violet (S.H.A.V.) é um projeto que reúne músicos com projetos paralelos, entre eles: Shavo Odadjian (System Of A Down), Michael Montoya (Morgoth Beatz), Josh Johnson (Winds of Plague), Taylor Barber (Left To Suffer) e Alejandro Aranda (Scarypoolparty). O single de estreia, “Paradise”, foi lançado em junho de 2024 juntamente com um videoclipe psicodélico e eletrizante. “Radiance”, segundo single, veio pouco tempo depois e também compõe o álbum homônimo da banda que deve estar disponível nas plataformas digitais ainda em outubro deste ano.
Vale destacar que algumas bandas do line-up nunca se apresentaram em território brasileiro e estão vindo pela primeira vez somente para o KNOTFEST Brasil. São elas: Mudvayne; Bad Omens; Till Lindemann e Poppy.
“Essa edição do KNOTFEST Brasil tem um significado muito especial para nós e para os fãs do evento. Além de ser a comemoração dos 25 anos de Slipknot, acredito que conseguimos montar um line-up forte com nomes que o público pedia muito e que estão vindo pela primeira vez ao Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals da 30e.
Outra novidade que marca esta segunda edição é o retorno do KNOTFEST Museum. Aqueles que tiverem ingresso de pista e de cadeira inferior poderão vivenciar uma experiência inédita e aprimorada no espaço, que proporcionará aos fãs uma verdadeira imersão nos 25 anos de carreira do Slipknot, com itens de coleção – de figurinos e itens pessoais a instrumentos e memorabília. Verdadeira parada obrigatória para conhecer detalhes do universo da banda.
Line-up por dia
19 de outubro
Slipknot – celebração de 25 anos de carreira
Mudvayne
Amon Amarth
Meshuggah
DragonForce
Orbit Culture
Ratos de Porão
Krisiun
Project46
Eminence
Kryour
Eskröta
20 de outubro
Slipknot – show especial do álbum SLIPKNOT (1999)
Bad Omens
Till Lindemann
BABYMETAL
P.O.D.
Poppy
Black Pantera
Ego Kill Talent
Seven Hours After Violet
Korzus
Papangu
The Mönic
Amon Amarth
Com um som único e inconfundível, que combina o melhor de diversas variedade épicas do metal, o quinteto Amon Amarth tornou-se conhecido por seus hinos atemporais e shows ao vivo explosivos e teatrais. Com álbuns como o amplamente aclamado Twilight of the Thunder God (2008) e o triunfo conceitual Jomsviking (2016), os suecos têm sido porta-estandartes consistentes do heavy metal. É considerada uma das bandas ao vivo mais vitais do gênero. Atração principal de festivais por toda a europa, ainda conquistou um lugar na última turnê do Slayer pelos EUa em 2019. Os músicos honram o espírito aventureiro de seus antepassados vikings levando sua música para todos os lugares.
Babymetal
Em abril de 2016, Babymetal se tornou o primeiro artista japonês a se apresentar na prestigiada Wembley Arena, no Reino Unido. Em junho de 2019, eles se apresentaram em um dos maiores festivais de música do mundo, o Glastonbury Festival, e sua aparição neste festival ganhou as manchetes em todo o mundo. Naquele mesmo ano, em setembro, a banda embarcou em sua Metal Galaxy World Tour. Em 11 de outubro de 2019, lançou mundialmente seu terceiro álbum Metal Galaxy e, no mesmo dia, eles fizeram seu primeiro show como atração principal nos EUA no The Forum em Los Angeles, Califórnia. O álbum ficou em 13º lugar no top 200 da Billboard dos EUA (albums chart), superando em grande parte o seu próprio recorde do álbum anterior, e ficou em 1º lugar no top rock albums chart pela primeira vez como um artista asiático. Nas paradas oficiais do Reino Unido, o álbum foi classificado consecutivamente
no top 20 da parada de álbuns oficiais de seu álbum anterior e ficou em primeiro lugar na parada de álbuns de rock e metal pela primeira vez na história como um artista japonês.
Bad Omens
O quarteto Bad Omens, formado por Noah Sebastian [vocal], Joakim “Jolly” Karlsson [guitarra], Nick Ruffilo [baixo] e Nick Folio [bateria] – se materializa no palco com atmosferas fantasmagóricas, ganchos marcantes e o formigamento de harmonias sensuais de registros agudos elevadas por uma produção cinematográfica. Acumulando mais de 1,4 bilhão de streams em todo o mundo, a banda apresentou uma visão intransigente e inegável em seu terceiro álbum completo, The Death of Peace of Mind [Sumerian Records]. A atual façanha da banda é o altamente aguardado Concrete Jungle [The Ost].
Black Pantera
O power trio de Uberaba formado por Charles, Chaene e Pancho, surgiu em 2014 e lançou seu primeiro álbum um ano depois, colhendo excelentes críticas em várias partes do mundo. Os músicos abriram grandes shows nacionais e internacionais, como Slayer e Sepultura, e se apresentaram em festivais como Porão do Rock, Virada Cultural, Download FR (2016) e Afropunk FR (2016), NY (2018) e Miami (2021). Nos últimos anos a banda ainda esteve no line up de festivais como Rock in Rio, Primavera Sound, Knotfest Brasil, Lollapalooza Brasil, Mil Lisboa, Rockodromo Chile e Furia Metal Fest Argentina.
DragonForce
Vindo da vibrante cidade de Londres, DragonForce reina como uma força pioneira no power metal extremo. sua fama internacional veio com o lançamento de “Through the Fire and Flames”, que se tornou um desafio para os músicos de Guitar Hero III – Legends of Rock, solidificando o seu estatuto de pioneiros musicais. Em todos os cantos do mundo, DragonForce conquistou um exército de fãs dedicados, graças às suas performances ao vivo eletrizantes e divertidas. Além de suas composições originais e inesquecíveis, DragonForce é celebrado por seus solos de guitarra longos, complexos e rápidos, magistralmente elaborados pela dupla virtuosa de Herman Li e Sam Totman.
Ego Kill Talent
Formado no Brasil em 2014, o Ego Kill Talent fez coisas incríveis ao longo dos anos: turnês com Metallica, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, System of a Down, Greta Van Fleet, Shinedown e Within Temptation, tocaram em grandes shows e festivais, como Rock Am Ring, Rock Im Park, Hellfest, Rock in Rio Lisboa, Rock in Rio Brasil, Download Paris, Lollapalooza Brasil, Lollapalooza Chile, Aftershock, Louder Than Life e muitos mais. A banda tem dois álbuns lançados, Ego Kill Talent (2017) e The Dance Between Extremes (2020), gravado no estúdio 606 do Foo Fighters, e agora comemora um momento totalmente novo e emocionante em sua carreira, com uma vocalista feminina, Emmily Barreto, lançando o ep Call Us by Her Name, produzido e mixado por seu produtor de longa data Steve Evetts.
Eminence
Vindo de Belo Horizonte, Eminence foi criado em 1995 pelo guitarrista Alan Wallace e logo chamou a atenção. Após vários shows, o grupo começou a ganhar visibilidade e foi convidado a participar do festival Skol Rock, em 1996. O nome só cresceu com as apresentações e, por consequência, o grupo realizou aberturas para lendas do metal, como Motörhead e Mercyful Fate. Tendo na bagagem três EPs e seis álbuns de estúdio, a banda já viajou o mundo com turnês e shows na Colômbia, Nova Zelândia, Estados Unidos, Suriname, China e Europa. Além disso, se apresentou em três edições do Rock in Rio (2015, 2019 e 2022) e no festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra e synths), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria) promovem seu sexto álbum, Dark Echoes.
Korzus
O Korzus é sem dúvida um dos principais nomes da história do metal brasileiro. Formada em 1983, a banda surgiu de um encontro de amigos adolescentes que almejavam fazer uma participação num concurso musical da escola, uma brincadeira que deu totalmente certo. Com uma discografia que conta com sete álbuns de estúdio, dois ao vivo e um DVD, a banda conseguiu ao longo de 40 anos de atividade fazer o seu thrash metal ecoar pelos quatro cantos do mundo. Mesmo com os aclamados álbuns Mass Illusion (1991) e KZS (1995), respectivamente acompanhados por turnês pela Europa e América do Norte, foi com o trabalho Ties of Blood (2004) que o Korzus ofereceu uma de suas mais belas e potentes obras-primas.
Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal, formada em 1990, na Cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”. é um dos precursores do brutal death metal mundial, e é uma das bandas brasileiras com grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hellfest, dentre outros.
Kryour
Kryour é um grupo brasileiro paulista formado em 2014, que lançou seu single de estreia Chaos of My Dream, em 2015, e depois disso o single “Falling in Oblivion”, em 2016. Em 2020, a pandemia do coronavírus fez com que a banda interrompesse suas atividades por um tempo. Nesse período, o grupo passou por duas trocas de guitarrista, saindo Wesley Pereira e entrando Lucas Vinicius, e alguns meses depois, Guba Oliveira assumiu o cargo de guitarrista no lugar de Lucas. Com a nova formação consolidada e a pandemia começando a amenizar, a banda passou a produzir novas músicas com uma sonoridade mais moderna, buscando elementos eletrônicos e melodias mais pop, mas ainda mantendo o som pesado.
Meshuggah
Meshuggah é abanda de metal mais inventiva e criativa dos últimos 30 anos e uma das mais reverenciadas e considerada porta-estandarte da criatividade inovadora na música pesada. Ao longo de mais de 30 anos e oito álbuns de estúdio, os especialistas em progressismo amplamente adorados da Suécia redefiniram consistentemente o que significa ser pesado, ao mesmo tempo que exibem uma inteligência feroz que desmente o peso esmagador dos seus riffs. Da selvageria inovadora de Destroy Erase Improve (1995), às explorações tecnológicas psicodélicas de CatchyThirtyThree, e ao grotesco simplificado de “Obzen” e “Koloss”, Meshuggah sempre esteve muito à frente do jogo e claramente sem igual.
Mudvayne
O quarteto de heavy metal Mudvayne foi formado em Peoria, nos EUA, em 1996, com seus membros adotando os pseudônimos Spag (M. Mcdonough – bateria), Gurrg (G. Tribbett – guitarra) e Kud (Chad Gray – vocal). O baixista original do grupo foi substituído após dois anos por Ryknow (Ryan Martinie). Durante seu desenvolvimento, os integrantes da banda começaram a prática de aplicar maquiagem bizarra. Depois de lançarem seu primeiro álbum, Kill, I Oughta, eles assinaram com a Epic Records e gravaram sua estreia em uma grande gravadora, L.D. 50, que foi lançado em agosto de 2000, logo após o término da primeira turnê nacional de abertura do Slipknot. Em 2001, com um novo álbum surgiram novas personas, desta vez como alienígenas. Os membros da banda mudaram seus nomes de acordo, adotando os novos apelidos de Chüd (Kud), Güüg (Gurrg), R-Üd (Ryknow) e Spüg (Spag). Eles embarcaram em uma turnê européia, chegando de volta aos EUA em julho para se juntar à turnê Summer Sanitarium, apresentando pesos pesados como Metallica e Linkin Park.
Orbit Culture
Orbit Culture saiu da cena underground com o lançamento do álbum Nija (2020), que recebeu elogios da crítica mundial e dos fãs de metal. Seu último lançamento, Shaman (2021), os vê expandindo ainda mais seu som dinâmico, desenvolvendo uma mistura propulsiva de brilho metálico. Embora enraizados no gênero clássico do metal sueco, pavimentado por grandes nomes como At The Gates, In Flames e Meshuggah, eles o expandem criativamente para criar um som mais evoluído e modernizado que é simplesmente inegável. Shaman atua em todas as frentes e mostra os esforços contínuos da banda para combinar efetivamente agressividade, melodia e tecnicidade.
P.O.D.
Desde 1992, P.O.D. reúne o público em torno de um híbrido hipnótico de hard rock, hip-hop, reggae e alternativo pontuado por uma mensagem de unificação e uma promessa poderosa de perseverança. O quarteto de San Diego – Sonny Sandoval [vocal], Marcos Curiel [guitarra], Traa Daniels [baixo] e Wuv Bernardo [bateria] – surgiu de um bairro difícil e ganhou três prêmios Grammy®. vendendo mais de 10 milhões de discos, esgotando shows em vários continentes, registrando quatro estreias no top 10 no top 200 da Billboard e colaborando com todos, desde Carlos Santana, indicado ao Rock and Roll Hall of Fame®, até Katy Perry, o grupo continua a juntar pessoas em todos os lugares. Após o conceitual The Awakening de 2015, Circles marcou o início de um novo capítulo em 2018. Assinando com o Mascot Label Group, os meninos colaboraram extensivamente com a dupla de produção The Heavy e lançaram uma destilação dinâmica de seu estilo de marca registrada. A Billboard afirmou: “P.O.D. dá um salto adiante com ‘Circles’”, enquanto “Listening For the Silence” [4 milhões de streams do Spotify] e “Always Southern California” [3,2 milhões de streams do Spotify] iluminaram os dsps.
Papangu
Papangu é uma banda brasileira de metal progressivo e rock experimental. Formada em 2012 em João Pessoa, Paraíba, o grupo chegou à vanguarda do metal experimental mundial com o lançamento do lp Holoceno em 2021, inteiramente auto-produzido e financiado pela banda, e posteriormente lançado em vinil e CD pelo selo inglês Repose Records. A estreia colocou Papangu no cenário internacional, com aclamação em revistas como Decibel (“uma das bandas mais promissoras do Brasil”) e Treble (“não há nenhuma reação emocional adequada a um álbum como este, a não ser o espanto total”), e surgiu na playlist curada pelo festival holandês Roadburn. Após o lançamento, a banda ainda fez turnês pelo Nordeste e Sudeste, incluindo os festivais Kool Metal Fest em São Paulo, Abril Pro Rock em Recife, e uma passagem pelo Circuito SESC do estado paulista e se prepara para fazer os primeiros shows fora do país.
Poppy
Poppy é uma criação única. Com origem na dança, os primeiros lançamentos da banda começaram com vinhetas de vídeo de arte performática no YouTube. Esses momentos cruciais abriram caminho para a execução de cinco álbuns de estúdio e três álbuns instrumentais. Depois de assinar inicialmente com a Sumerian Records de Los Angeles, lançou seu álbum, I Disagree. desconsiderando convenções, rótulos e gêneros, “Bloodmoney” ganhou uma indicação ao Grammy de “melhor performance de metal”, tornando-a a primeira artista feminina solo indicada na categoria.
Project46
Há décadas o Brasil não presenciava a ascensão de uma banda de heavy metal em seu cenário. A paulista Project46 quebrou esse tabu ao se tornar a primeira banda de metal desde o início dos anos 1990 a ascender nacionalmente e eles fizeram isso através de anos de trabalho independente em equipe. O quinteto formado atualmente pelos guitarristas Jean Patton e Vini Castellari, o vocalista Caio MacBeserra, o baixista Baffo Neto e o baterista Betto Cardoso desenvolveu ao longo dos anos uma música extremamente pesada e exuberante que quando apreciada transmite ferocidade e beleza, com traços viscerais e altamente cativantes.
Ratos de Porão
O Ratos de Porão é uma banda brasileira de punk crossover formada em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Seu primeiro disco, Crucificados pelo Sistema (1984) tinha músicas que se tornaram hits instantâneos como a própria “Crucificados”, “Agressão Repressão” e “Morrer”. Os músicos são conhecidos internacionalmente e fizeram turnês pela América Latina, Europa e América do Norte. Atualmente estão se apresentando ao vivo com sua turnê de 40 anos, que marca também o lançamento do álbum Necropolítica, feito durante a pandemia.
The Mönic
Bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te transporta para o rock noventista. Formada em 2018, o grupo paulistano The Mönic é composto por Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz).
Eskröta
A Eskröta é uma banda de crossover, formada por Tamy Leopoldo e Yasmin Amaral em 2017, no interior de São Paulo. Suas composições abordam empoderamento feminino e problemas sociais desde a sua fundação. Em 2018, o EP Eticamente Questionável trouxe mensagens importantes e teve uma boa repercussão no cenário underground brasileiro, abrindo espaço para convites em diversos festivais, além de expandir a sua própria comunidade de fãs.
Till Lindemann
Till Lindemann, o inimitável poeta, performer e vocalista do grupo de metal industrial Rammstein, é reconhecido mundialmente pelas suas letras ricas e por sua personalidade explosiva no palco. A variedade de estilos e a inventividade de suas próprias produções nunca param de surpreender. Ele é um verdadeiro artista único da cultura pop, explorando constantemente coisas novas, não apenas como músico, mas também como autor de poemas ou como artista visual.
Serviço Knotfest Brasil – São Paulo
Data: 19 e 20 de Outubro de 2024
Local: Allianz Parque
Horário de Abertura dos portões: 11h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Cadeira Superior – R$ 245 (meia-entrada legal) | R$ 294 (entrada social) | R$ 490 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 345 (meia-entrada legal) | R$ 414 (entrada social) | R$ 690 (inteira)
Pista – | R$ 395 (meia-entrada legal) | R$ 474 (entrada social) | R$ 790 (inteira)
VIP Package II – MAGGOT KNOTFEST – R$ 1.595 (meia-entrada legal) | R$ 1.674 (entrada social) | R$ 1.990 (inteira)
VIP Package I – UNSAINTED KNOTFEST – R$ 4.595 (meia-entrada legal) | R$ 4.674 (entrada social) | R$ 4.990 (inteira)
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria: Allianz Parque | Bilheteria B (dia da abertura de vendas | 02/02/2024) – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP | Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Horário de funcionamento da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados
Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Seja o primeiro a comentar