Montana Stomp – Foto: Andrea Silván
A coluna Lançamentos é uma seção na qual a curadoria da equipe selecionará através de critérios técnicos/artísticos diversas bandas e artistas que se destacaram com suas músicas, contemplando uma variedade de gêneros para todos os gostos. Vale ressaltar que algumas canções foram lançadas anteriormente, mas a análise foi feita este ano. Todas as faixas farão parte da nossa Playlist do Spotify. Confira agora as recomendações de fevereiro!
Montana Stomp – “Mister”: O southern rock com riff de guitarra enérgico em estrutura rítmica sólida tem uma produção que valoriza os vocais potentes da cantora que, apoiados por harmonias que utilizam overdrives clássicos e afinações com objetivo de criar uma textura densa, a sonoridade busca algo mais orgânico do início ao fim, como uma apresentação ao vivo; outro grande destaque desta edição!
Sound Delivery – “Oh My, Oh My”: Definitivamente recomendada para fãs da carreira solo da lenda viva Glenn Hughes, unindo o prog/hard rock com muita qualidade, o powertrio sueco manda ver tanto no aspecto vocal quanto instrumental, produção impecável e linhas bem criativas; mais um grande destaque desta edição!
We Might Be Robots: Enquanto que “Alone in the Darkness” mostra o poder da geração de programas de IA, mesmo com problemas de timbre e sonoridade como um todo, ainda é uma canção de metalcore com peso, pegada e principalmente um vocal avassalador. Já “Tin Roof Testimony” (também IA) segue o caminho quase que oposto, em um ótimo folk/soul com excelente trabalho de voz e backing vocals, além de coros que realmente impressionam.
Jbryan: O pop rock indie de “This Place” combina elementos de música eletrônica e logo nos primeiros segundos nos leva de volta aos anos 80, ainda que com um toque de modernidade, tendo como destaque uma eficiente melodia vocal. Em “Keep It Going” a sonoridade caminha alguns anos pra frente para abraçar um estilo bem Sister Hazel, ou seja, harmonias simples e notas pegajosas em refrão para cantar junto.
Hunter – “Mr. Dynamite”: O rock’n’roll com influências de blues está em alta nesta canção que nos traz a raiz do gênero que tanto gostamos, tendo um trabalho instrumental de qualidade e um vocal vigoroso, sem exageros, sem firulas, apenas para botar no som do carro, na academia, em qualquer lugar, que funciona sem erros; um dos destaques desta edição!
RISE: O puro AOR de “Lost for Words” é um deleite para os ouvidos com direito a sintetizadores de teclado, melodias fortes, refrão cativante em sonoridade total dos anos 80, além de uma linha de baixo inspirada, bateria e guitarras na medida certa. A canção “Always” flerta de maneira saudável com o hard rock em ritmo cadenciado, mantendo a mesma vibe em um bom nível e uma proposta mais radiofônica; outros destaques desta edição!
Calm The Storm – “Fire Comes Down”: A sensacional faixa é bem-sucedida em apresentar seu post-grunge com rock alternativo dos anos 90 de maneira cativante, seja pela escolha de timbres e ótimo riff de guitarra, seja pelo vocal interpretado com qualidade; mais um destaque desta edição!
Billy Ray Norris – “Our Love Will Find a Way”: O rock latino com influência de blues é bem explícito nesta bela canção com muito groove, ritmo dançante e que remete a Carlos Santana na linha de guitarra, o que é um elogio e funciona na proposta.
ImanAganj – “Solo Thirty-Six”: Esta fabulosa peça de piano com influências de world music e new age se adequa à trilhas sonoras tantos de filmes/séries quanto de teatro ou mesmo comerciais de TV, ou seja, a emoção que ela evoca é universal, do começo ao fim levando o ouvinte a uma jornada suave.
Red Skies Dawning – “Shipwrecked”: A faixa equilibra riffs pesados e produção intensa com seu metal alternativo que mescla o metalcore para gerar uma modernidade orgânica nos arranjos, tendo como destaque a linha vocal e uma guitarra potente.
Noah Julian – “When Heaven is My Home”: A canção cria uma atmosfera de adoração devocional e emotiva, explorando liricamente a transição entre mortalidade e eternidade, em seu piano íntimo com world music, além de uma voz suave e resoluta que cresce junto com o instrumental; mais um destaque desta edição.
Dilema – “Cansei de Ti”: A balada pop rock com influências de reggae tem um andamento moderado e estrutura melódica focada na progressão harmônica, marcada por uma interpretação vocal emotiva, combinando elementos modernos com violões em atmosfera intimista; outro grande destaque desta edição!
Sideland – “Echoes of Your Name”: A música foca em um design de som minimalista, priorizando a clareza dos vocais sobre uma base harmônica suave neste ótimo metal sinfônica com influências de doom.
Eve Gallagher/ Uli Heinzler – “Freedom”: A canção mescla o blues na parte instrumental com o soulful do vocal cheio de feelings, além do uso bem característico do órgão hammond em um verdadeiro groove marcado por camadas instrumentais sedutoras; mais um grande destaque desta edição!
Inimigos do Rei: A versão miami bass do sucesso “Uma Barata Chamada Kafka” com seu toque de humor que se tornou marca registrada da banda, desta vez pega a essência do rock nacional dos anos 80 e transforma em um ritmo mais dançante e sonoridade que flerta com música eletrônica. Em “Aladim” o caminho é outro, a definição de samba rock com influências de ska e, claro, harmonias orientais para encaixar com o tema, tendo bastante energia e bons timbres na parte instrumental.
Joff Lowson Trio – “All the Bananas”: A canção de folk e bluegrass com letra satírica, que critica a corrupção política e o sistema econômico atual, é construída sobre uma base acústica de raízes americanas, a presença ímpar do banjo de 5 cordas unido ao baixo e violão combinando com o vocal expressivo; outro grande destaque desta edição!
Lux The Lion: A estética sonora de “Drummond” foca em produção com sonoridade nostálgica que remete aos anos 80/90, utilizando sintetizadores e texturas melódicas para criar uma atmosfera suave. “Terapia” segue um caminho mais R&B/soul e até uma pitade de jazz, tendo como base uma excelente linha de piano, muito bem executada e com escolhas inspiradas de progressões, ótima interpretação vocal, baixo competente e coesão harmônica que se adequa ao ritmo swingado da composição. No caso de “Tudo Bem”, a world music se propaga por arranjos pop e jazz fusion com um resultado final excelente, demonstrando certa simplicidade e bom gosto; mais um grande destaque desta edição!
The Soul Revival: A faixa “Miles Between Us” é uma balada de hard/blues rock com uma execução competente tanto da parte instrumental quanto vocal, se mantendo dentro da expectativa no gênero. “I Still Believe” pega carona no tema de Natal para apresentar um pop rock bem legal que mantém a vibe positiva durante toda a duração, notas e harmonias simples com harmonias de fácil assimilação buscando um lado mais comercial.
Chris Maragoth – “Hidden Signs of Sadness”: A introdução com um arranjo lindo de violino abre a faixa instrumental melancólica que tem bons momentos e uma guitarra que é a sopa do doom metal.
Even the Stones – “Anthem Rising”: O louvor contemporânceo focado em uma progressão gradual que culmina em um refrão expansivo e emocional utilizando arranjos com elementos orgânicos e produção polida.
Joe Caruso – “7 Hours a Day”: Primeiro single do álbum Tales From Two Cities, é estruturada no rockabilly/surf music tendo o uso central da guitarra com riff emblemático, sendo bem direta e sem excessos com boa performance vocal; outro destaque desta edição!
Jet Snakes – “Beast on the Prowl”: Navegando entre speed metal, rock’n’roll e acid/punk, a canção mantém o mesmo ritmo sólido ao longo dos quase 3min, valorizando cada instrumento e remetendo a Motörhead, perfeita para ouvir durante atividades que envolvem velocidade; mais um destaque desta edição!
J. Jefferson & Brian Gentile: A canção “Can You Hear the Silence” trabalha seu country/blues rock com maestria, melodia suave e estrutura harmônica que prioriza a introspecção, camadas de sintetizadores, ambiente sonoro minmalista que dá suporte à ótima interpretação vocal. “Only Here – Christmas in the Mountains” tem um quê de world music com excelente arranjos de backing vocal e com um instrumental coeso, se destacando no quesito produção, demonstrand o profissionalismo do grupo; outro grande destaque desta edição!
Rusty Shipp – “Espionage”: A faixa é o single principal do álbum Capsized Empire percorrendo o funk metal, rock alternativo e até post-grunge, riffs crus de guitarra, cozinha precisa e ganchos melódicos; mais um destaque desta edição!
Ronan Furlong: Em “All That I Became” há uma vibe folk/classic rock com bons arranjos e uma guitarra acústica bem proeminente, cores musicais que combinam com a atmosfera suave que gera conforto para o ouvinte. O lado de balada AOR é apresentado em “Forged Inside a Dying Star”, versão remasterizada que novamente tem um trabalho bem legal de guitarra acústica com ótimo timbre e um vocal que se apoia em melodias gentis.
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